Exhibitions : Journey of the spirit by Dilshad Questani


Dilshad Questani has chosen the color as a means of expressing the values of formality; as he believes that the color expresses all the abstract aesthetic aspects through a harmony of aesthetic law which is difficult to be specified, but it is hidden in his sole. He makes all the partial contents or the colorful images harmonious with each other in an objective formality and a harmonious plot in all the contents of the art work. He emerges the light colors with dark colors in a way in which are close to the Surrealism of the memory which lacks contrast. The colors and their characteristics of the visibility differ in the art works of the artist which creates an astonishing colorful dialogue which comes up with abstract and descriptive cases, and it is as farthest as possible from characterization. Each color in his works tries to prove itself positively and strongly side by side with the other color. This game which the artist worked hardly on creating it is the game of juxtaposition, and it is a game of emerging the colors, the artist wanted to express the human emotion through colors, which emotion which is represented by abstract formula. Through that, the artist looked for a new relationship to open the closed symbols of awareness, in front of himself firstly as a creative artist trying to recreate the things to clarify this relationship to be clear and beautiful. He wanted to transfer this relationship from being a closed, distant and lyric image to be evoked –as a magician- and bring it to a tangible existence in order to bring joy to the sole of the receiver (audience).
The art works of the artist Dilshad Questani take us to the world of musical abstract which is free of restrictions. He travels far away from the classical and routine arts. He learned that through the experience as he has never studied the fine arts academically. He found it by his experiential inner awareness as the artist is able to be creative. He found this method -of the fine art creative methods- as a vision which goes deeper to saturate the eyes before the mind, and to discover new angles with each time of passing by these works with all the questions which precede it about adding the color overtone. He covered almost all his works with astonishment of color oddity in order to form artistic depth and high knowledge of art and the basic tools of creating the art. There are light retentions talks to us through its harmony of colors as it is very similar to the symphonic melody which asks the world to give up the circle of limits. That’s why he travelled away and collected all the hits of his paintbrush, and he opened the gapes on the surface of his art works to carry the talismans of the unknown which lives in his beautiful memory, the memory which is laden with spontaneity and great innocence. Then he wanted to convey that quantity of silence of lace and time reflections and memories of the childhood. He distributed all these signs and clues on the surface of his art works to create optical astonishment, in order to finally put the receiver –the audience- in front of light packages emitted from the accumulations from the memory of the artist himself. He came up finally with a great artistic melody.
The specialists of the aesthetic field confirm that the artist should not be committed to simulate the familiar reality. They specify his mission in finding the sure citation and meditation through generating new meanings of the reality by recreating it in accordance with a creative aesthetic layout. For that reason we find the artist has worked hardly on emerging the dark and light colors which will never lose its shines and will keep influencing the sole; the receiver cannot pass it easily, but it will leave a clear remark in his memory and will affect his sole and spirit. The nature of the artist loves to go above the familiarity. His art works were exhibited in the most famous French galleries, which art works include certain symbols that the artist wanted to convey to the receiver. With these exhibitions, the artist took some international prizes, and gained gold and silver through his artistic participations in some capitals such as the capitals of Japan and South Korea, and the reception of the French president to him was an evidence of the value of this international artist who participated in more than 50 exhibition only in France, and he held more than 15 personal exhibitions there. He also established Deoleet Gallery for fine arts in one of the most important French cities.
In most of the art works of the artist where he focused on the multi-colors, we see that it is accumulative cases of a group of circumstances which the artist experienced when he lived in Karkook in Iraq where the immortal fire exists, getting stuck to the land and the legacy of traditions. He started his life there as a poet singing for the beauty, then he was fascinated by another style of poetry; he wrote for the love of the homeland and nature, but he did not find personality until he took the paintbrush. He found himself and started to look for his path to express through colors, so that his works were inspired from life and nature and what revolves around them and attracts his attention. He mixed them with his dreams and personal imagination. Some of his works were abstract with some symbolism which marked most of that works with pleasure and gave them an inner lightness radiating differently. He was exploring the inner sides through the appearance to take out the secrets of the sensitive sole. That’s how we can see the great amount of the inside energy, when the artist puts us face to face with his exclusive world which not below the aesthetic aspect of the real world. He adds to his creations some richness and vitality, and that makes his art more affective that the reality itself, because the artist expresses an aesthetic willingness not only connected to the color or lines, but connected to so many things to achieve this harmony, and to keep the creativity of what his works should contain to give great value to these artistic works. He tries to make documentaries of the fine memory through new experiences includes the magic of the hit and the fineness of the light and the color.
The artist, Dilshad Questani does not respond to anything but the voice of the inner creativity which lives inside him as a creative artist trying to subtract his aesthetic visions which does not lose hold when they go to the space of the art work which is open to large extensions of interpretations which he tried to express it with ambiguity to embody specific symbols with abstract dimensions where the ethereal dimension matches the appearance of the form. That how he stays an Iraqi special artistic voice glowing in the exile.
Tullier Gallery (Paris) 2003
World Art Gallery (Pertuis) 2004
Art Tact Gallery 3 2004
Art Expo Gallery (Mouline) 2006
Art Expo Gallery 2007
Gallery Entreprendre (Avignon) 2003
Gallery Entreprendre 2004
Gallery Strand (London) 2010
Gallery The Arrivals 2010
Gallery of the Tete de l’art 2000-2002 & 2006
Gallery 4 Walls (Dubai) 2011

Salons of Automne (Courbevoie) 2002
Salon Violet (Paris) 2005
Metropolitan Museum (Tokyo) 2003
Metropolitan Museum (South Korea) 2003
Salon the Aigle of Nice 2003
Academic Show Art Sciences and Letters (Paris) 2003
Salon Bourbonne les Bains 2002
Living Art Exhibition 2009
Collective Exposition (Greece) 1996
Art Fairs (Belgium) 2003

The Chaumont Biennale 2007
Chalons-en-Champagne Biennial 2010
Chapel Diderot (Langres) 2005/2006
House Clémangis 2007
House Carmélite (Chaumont) 2005
Chapel St. Memmie 2007
Chapel St. Mémmie 2009
Maision for All 2011

France 3 2003
Media TV 2002
ROJ TV 2010
Alsommaria tv satellite 2010
Chaumont tv locale 2000_2001_2003_
Kurd sat tv 2010

Alquds alarabi the biggest Arab newspaper 2010
Alsabah Iraqi newspaper 2010
Alzamman aldwali * Arab world 2010
Kurdistani nwe 2011
Adab wa fan 2010
High marne
The weekly crash (2009-2010)
the mountain

Gold Medal Bourbonne-les-Bains 2002 2002
Silver medal Avignon 2004
bronze medal
Price knight of art province 2002
2nd prize meridians
Medal of the Salon Bourbonne and inviter d’honneur2010
Opening of Galerie Dilshad of the 2009_____2010

لقد اتخذ الفنان( دلشاد كوستاني ) من اللون وسيلة للتعبير عن القيم الشكلية، فهوعنده يعبر عن جميع النواحي الجمالية المحضة عن طريق التوافق وفق قانون جمالي من الصعب تحديده ولكنه مختمر في بصيرته ، اذ يجعل المكونات الجزئية او الصور اللونية منسجمة مع بعضها في تأليف موضوعي وحبكة متجانسة في كل مكونات العمل الفني ، فيمازج بين الالوان الهادئةوالصارخة مزجا اقرب ما يكون الى سريالية الذاكرة المفتقدة الى التباين . لتتماهى الألوان وتتنوع سمات بروزها في لوحات الفنان التشكيلية ما يخلق حوارا لونيا أخاذا تمخض عنه حالات صورية تجريدية ابعد ما تكون عن التشخيصية ، فكل لون في اعماله يحاول طرح نفسه بشكل ايجابي و بقوة بجانب اللون الآخر، وهذه هي اللعبة التي اجتهد في خلقها الفنان وهي لعبة التجاور اللوني وتمازجه والتي اراد بها أن يعبر باللون عن عاطفة الإنسان المتمثلة بتشكيل تجريدي فتش من خلاله عن علاقة جديدة تفك بها رموز الوعي المغلقة ، أمام ذاته أولا كفنان وكمبدع يعيد صياغة الاشياء كي تظهر هذه العلاقة واضحة وجميلة ، تنقلها من صورتها المغلقة ، البعيدة ، الغنائية ، ويستحضرها – مثل ساحر- إلى وجود محسوس ومن اجل ان تدخل المتعة في نفس المتلقي.
ان اعمال الفنان (دلشاد كوستاني) تاخذنا نحو عالم التجريد الموسيقي الذي يتحرر من القيود، ويبتعد عن الفنون الروتينية التقليدية، تعلم ذلك بالتجربة فهو لم يدرس الفن دراسة اكاديمية بل استدل بوعيه الفطري التجريبي على قدرة الفنان على الابتكار،اذ وجد ان هذا الأسلوب من أساليب الإبداع التشكيلي المتعددة الرؤية سيوغل في إشباع العين قبل العقل ونكتشف زوايا متجددة مع كل مرور على تلك الأعمال مع ما يسبقها من تساؤلات في إضفائه الإيحاء اللوني,
فألبس جميع أعماله الفنية تقريبا لباس الدهشة اللونية الغرائبية كي تشكل عمقا فنيا ودراية عالية بحرفة الفن وأدوات خلقه الأساسية فهناك إنحباسات ضوئية تناشدنا بتناغمها اللوني فهي أشبه بالإيقاع السمفوني تناشد العالم الاقلاع عن دائرة الحواجز, لذا هو رحل بعيدا وحشد كل ضربات فرشاته, وفتح فجوات كثيرة على سطوح لوحاته ليحمل طلاسم المجهول والمسكون في ذاكرته الجميلة المثقلة بالعفوية والبراءة الرائعة, ومن ثم ينقل كل هذا الكمّ المسكوت عنه من تأملات زمكانية واستذكارات طفولية. كل هذه الدلالات وزّعها على سطوح لوحاته ليخلق دهشة بصرية , ليضع المتلقي أخيرا أمام حزم ضوئية منبعثة من تراكمات في ذاكرة الفنان وقعا فنيا رائعا .
ان علماء الجمال يؤكدون بعدم ضرورة التزام الفنان بمحاكاةالواقع المألوف ، بل يحصرون مهمته في ايجاد الاثارة والتامل من خلال توليد معاني جديدة للواقع باعادة ياغته وفق نسق جمالي مبتكر لذا نجد جهود الفنان انصبت على مزج ألالوان الهادئة والصارخة والتي لن تفقد بريقها وتبقى مؤثرة في النفس فلايستطيع المتلقي تجاوزها بيسر بل تترك أثرا واضحا في الذاكرة و تأثيرا على نفس وروح المتلقي. ان طبيعة الفنان تحب الخروج عن المألوف .
لقد عرضت لوحاته التجريدية في اشهر الصالات الفرنسية والتي تتضمن رموزا معينة رغب في ايصالها للمتلقي فحاز على مجموعة من الجوائز العالمية وحصد الذهب والفضة في مشاركاته الفنية في العديد من عواصم العالم من اليابان الى كوريا الجنوبية ولعل استقبال الرئيس الفرنسي له وتكريمه الا دليل على قيمة هذا الفنان العالمي الذي شارك في اكثر من خمسين معرضافي فرنسا وحدها واقام اكثر من خمسة عشر معرضا شخصيافيها وكذلك اسس لقاعة ديوليت للفنون التشكيلية في احدى اهم المدن الفرنسية .
اننا نرى ان أغلب اللوحات التي ركز فيها الفنان على الألوان المتعددة، ما هي الا حالات تراكمية لمجموعة من المناخات التي عاشها في أماكن طفولته في مدينة كركوك العراقية حيث النار الازلية والالتصاق بالارض والتراب وموروث العادات والتقاليد فقد بدأ حياته هناك شاعرا يتغنى بالجمال ثم استهواه الطرب فتغنى بحب الوطن والطبيعية لكنه لم يجد نفسه الا حين امسك بالفرشاة وراح يجد لنفسه طريقا للتعبير من خلال الالوان لتكون لوحاته مستوحاة من الحياة والطبيعة وما يدور حولها ويلفت نظره او يثير اهتمامه ممزوجا باحلامه وخيالاته الخاصة واخرى تجريدية مع بعض التعبير الرمزي والتي وسمت معظم تلك الأعمال بالبهجة ونورا داخليا يشع بشكل ما فهو يستشف البواطن من الظواهر ليظهر كوامن النفس المرهفة فنستطيع مشاهدة ذلك الفيض الهائل من الطاقات الداخلية حين يضعنا وجها لوجه بازاء عالمه المتفرد والذي لا يقل جمالية عن عالم الواقع .انه يضفي على تكويناته من الثراء والحيوية ما يجعلها اكثر ثأثيرا من الواقع ذاته لان الفنان يعبر عن غاية جمالية ليست مقتصرة على اللون او الخط فحسب ، بل على امور كثيرة لتحقيق هذا التناغم ، وما يتمتع به من صفة الابداع التي يجب ان يتمتع بها عمله لكي يعطي بعض هذا العمل الفني قيمة عالية.
فهو يحاول ان يوثق لذاكرة التشكيل من خلال تجارب جديدة تجمع بين سحر الضربة وصفاء الضوء واللون.
لا يستجيب الفنان ( دلشاد كوستاني) الا لصوت الابداع الداخلي الذي يسكنه كمبدع يحاول طرح رؤاه الجمالية التي لا تنفلت في خروجها من عالم الذات إلى فضاء اللوحة المفتوح على مديات واسعة من التأويلات التي حاول التعبير عنها بغموض مقصود ليجسد رموزا معينة بابعاد تجريدية يتطابق فيها البعد الأثيري مع شكل الكتلة ليبقى صوتا تشكيليا عراقيا متميزا يشع في اجواء المنفى.